每逢系列片推出新作，觀眾都希望它們的特技和動(dòng)作規(guī)模更大，效果更好，速度更快，拍得更瘋狂。
從《速度與激情》到《復(fù)仇者聯(lián)盟》，每部新作都必須面對(duì)一個(gè)問(wèn)題——如何超越上一部影片。
然而，上一部影片已經(jīng)差不多是在當(dāng)時(shí)創(chuàng)作者的極限了。
對(duì)于漫威宇宙系列片而言，CG可以起到很大幫助，但它不能解決一切問(wèn)題。
漫威電影的很多導(dǎo)演，從《復(fù)聯(lián)》的喬斯·威登到《美隊(duì)》的羅素兄弟都盡可能使用物理特效。
而對(duì)于《速度與激情》以及《碟中諜》，實(shí)拍特技是重中之重。
《碟中諜6》，飾演特務(wù)的湯姆·克魯斯再次突破極限，街頭飆車(chē)、高空跳傘、開(kāi)直升機(jī)，
全都不是綠幕、特效和替身，全部來(lái)自本人親自上陣搏命，已經(jīng)56歲的阿湯哥，也著實(shí)讓人佩服。
除了演員厲害之外，不能不提的就是攝影，每一個(gè)偉大的鏡頭后面，都有一個(gè)不要命的攝影師。
《碟中諜6》攝影指導(dǎo)是羅伯·哈迪，他先前在《機(jī)械姬》和《湮滅》中建立低調(diào)沉穩(wěn)的影像風(fēng)格。
為了呈現(xiàn)《碟中諜6》實(shí)拍質(zhì)感，除少數(shù)空中場(chǎng)景以數(shù)字?jǐn)z影機(jī)拍攝外，
全片皆使用膠片拍攝，從而打造精細(xì)又流暢的動(dòng)作場(chǎng)面。
攝影機(jī)跟著赴湯蹈火，精心設(shè)計(jì)每個(gè)鏡頭
當(dāng)電影中諸多動(dòng)作場(chǎng)面，都放棄綠幕與特效時(shí)，整部電影的基調(diào)便偏向更傳統(tǒng)、真實(shí)的模樣。
攝影指導(dǎo)羅伯·哈迪表示，“美國(guó)70和80年代的電影給了我極大靈感，
讓我試著引導(dǎo)觀眾，沉浸在純粹的電影美感中。”
線軌鏡頭，捕捉飛躍大樓的線性路徑
為了讓觀眾更接近動(dòng)作場(chǎng)面，且阿湯哥又親自上陣來(lái)真的，
羅伯·哈迪精心設(shè)計(jì)了各個(gè)攝影機(jī)位置和運(yùn)動(dòng)。他也盡量以長(zhǎng)鏡頭捕捉特技部分，不讓精彩畫(huà)面太碎。
像是阿湯哥在大樓屋頂間跳躍奔跑一戲，羅伯·哈迪架設(shè)線性滑軌（Wirecam），
并將攝影機(jī)安置在可360°旋轉(zhuǎn)的穩(wěn)定座（Libra Head）上，
方便一次捕阿湯哥由左向右飛躍的完整畫(huà)面。
善用分鏡，完成緊湊的巴黎市區(qū)飆車(chē)秀
凱旋門(mén)位于巴黎市中心，交通最繁華的地段，除了政府用外，
這里的場(chǎng)地是很難租借，但劇組人員費(fèi)盡心力，最終爭(zhēng)取到90分鐘的拍攝時(shí)間。
由于場(chǎng)面調(diào)度龐大、時(shí)間緊迫，攝影指導(dǎo)羅伯·哈迪與其他工作人員，
在開(kāi)拍前使用預(yù)覽分鏡（Previz）作為現(xiàn)場(chǎng)運(yùn)鏡和后期制作的參照。
阿湯哥騎著摩托在巴黎街頭高速穿梭時(shí)，他的前后各安排了一臺(tái)車(chē)，
搭載攝影機(jī)捕捉畫(huà)面，還有一臺(tái)車(chē)載搖臂（Russian Arm）在側(cè)跟拍，
另外在阿湯哥的行徑路線上，也會(huì)架設(shè)固定攝影機(jī)。
35mm膠片的細(xì)致顆粒與色澤，清晰描繪特技場(chǎng)面
膠片攝影機(jī)，為剛毅劇情打造柔和畫(huà)面
攝影指導(dǎo)羅伯·哈迪，此次主要使用PanavisionMillennium XL 35mm膠片攝影機(jī)，
其輕量和活用性高的優(yōu)勢(shì)，讓他能快速將攝影機(jī)換至換手持裝置，或攝影機(jī)穩(wěn)定器。
為了營(yíng)造柔和的影像效果，羅伯·哈迪選擇搭配Panavision的C系列與E系列變形鏡頭。
當(dāng)中，焦距35mm、40mm和50mm的鏡頭，用于近拍動(dòng)作戲，增加戲劇張力；
有時(shí)基于地景和場(chǎng)景布置的考量，會(huì)以75mm和100mm捕捉更寬廣的畫(huà)面。
Kodak 35mm電影膠卷，捕捉光影變化和飽和色彩
由于戶外拍攝場(chǎng)景的光線變化十分快速，羅伯·哈迪選用Kodak Vision3 50D/5203電影膠片。
“這款慢速膠片（Slow Film，低感光膠片），處理光影的能力十分優(yōu)異，也能展現(xiàn)豐富的色彩。”
50D的高質(zhì)感效果，能大大提高捕捉畫(huà)面的自由度，
“膠片拍攝的彈性很大，他能順應(yīng)多變的場(chǎng)景，讓影像維持一貫的風(fēng)貌。”羅伯·哈迪提到，
就算鏡頭從陽(yáng)光明媚的街道，移向到昏暗的街道，也不用擔(dān)心不同曝光級(jí)數(shù)的問(wèn)題。
但若踫上多云、較陰暗的情況，羅伯·哈迪會(huì)改用Kodak Vision3 200T/5213，以感光125ASA拍攝。
至于室內(nèi)和夜晚場(chǎng)景，則使用Kodak Vision3 500T/5219，在光源不足的情況下，
500T也能精致地呈現(xiàn)畫(huà)面細(xì)節(jié)，呈現(xiàn)優(yōu)異的飽和色彩及對(duì)比。
數(shù)字?jǐn)z影捕捉高空特技，HALO跳傘與直升機(jī)追逐
攝影指導(dǎo)羅伯·哈迪表示，雖然電影中的高空驚險(xiǎn)場(chǎng)面，同樣能由膠片拍出完美效果，
但基于HALO跳傘（Hall Altitude Low Opening，高空低開(kāi)）的段落，需拍攝長(zhǎng)鏡頭，
以及最后追逐場(chǎng)景直升機(jī)的裝載困難，無(wú)法讓劇組在開(kāi)拍時(shí)，隨時(shí)更換膠片。
因此，羅伯·哈迪在空中特技場(chǎng)面，放棄膠片，轉(zhuǎn)而使用攝影機(jī)Panavision DXL 8K 拍攝。
HALO跳傘攝影，分秒必爭(zhēng)的魔幻時(shí)刻
《碟中諜6》中，其中一段劇情是阿湯哥與扮演CIA探員的Henry Cavill
從25000英尺（約7600公尺）高空躍下跳傘。
這段戲的拍攝共分為三段：第一段是阿湯哥從飛機(jī)一躍而下的畫(huà)面，
第二段是在空中尋找Henry Cavill的身影，再來(lái)則是他給予后者氧氣瓶的橋段。
導(dǎo)演Christopher McQuarrie提到，
“由于這場(chǎng)戲發(fā)生在日落時(shí)分，因此我們每天都只有一次機(jī)會(huì)，約莫三分鐘時(shí)間，
把握夕陽(yáng)西下的‘魔幻時(shí)刻’，將跳傘的三段畫(huà)面全拍完。”
幾近盲拍，攝影師展現(xiàn)高難度技巧
跳傘過(guò)程中，由一名特技兼攝影人員，在頭頂固定近十公斤重的攝影器材，
先行跳下，再拍阿湯哥沖出躍下的畫(huà)面。在時(shí)速200英里（約321公里）下墜的情況下，
阿湯哥與空中攝影師，必須保持約3英尺（約1公尺）的距離，否則畫(huà)面容易失焦。
由于空中攝影師的機(jī)器固定在頭上，也沒(méi)有跟焦員（Focus Puller）跟著，
攝影師很難在下墜時(shí)掌控鏡頭，只能通過(guò)潛望鏡（Periscope）觀看畫(huà)面構(gòu)圖。
最終經(jīng)過(guò)數(shù)周排練，阿湯哥也跳了不下百次HALO跳傘后，終于完成高難度拍攝。
